Показаны сообщения с ярлыком комедия. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком комедия. Показать все сообщения

Война Анны (2018), т 34 фильм иви

Война Анны (2018), т 34 фильм иви

Война Анны



Слоган
-
Режиссер
Алексей Федорченко
Сценарий
Алексей Федорченко, Наталия Мещанинова
Продюсер
Андрей Савельев, Артем Васильев, Максим Ложевский, .
Оператор
Алишер Хамидходжаев
Композитор
Владимир Комаров, Ацуо Мацумото
Художник
Алексей Максимов, Ольга Гусак, Лариса Механошина
Монтаж
Павел Ханютин, Эрве Шнайд
Жанр
Драма, военный
Сборы в России
Премьера (мир)
Премьера (РФ)
зрителям, достигшим 12 лет
Время
75 мин. / 01:15


Международный кинофестиваль в Роттердаме


В главных ролях:



Показать всех »



Ноябрь 1941 года. Прошлого нет — его убили. Настоящее — смерть. Безопасно лишь внутри камина, стоящего в кабинете географии старой поселковой школы. Там Анна и устроила себе дом, стала жить.





Но школа оказалась немецкой комендатурой, которая днем и ночью охраняется большими собаками. И любой звук и запах — враги, а голод и жажда — всегда


Так началась эта история, история выживания, история противоборства страшного мира взрослых и маленькой Анны. История девочки, победившей Войну.


    Съёмки фильма проходили в Екатеринбурге и закончились в начале 2016 года, постпродакшн — в Москве и Париже. В фильме звучит речь на разных языках — украинском, русском, немецком, французском, венгерском. Режиссёр фильма, когда идея фильма только разрабатывалась, увидел фотографию Марты Козловой — будущей исполнительницы главной роли — на Facebook ее мамы, фотографа Марины Козловой. Конечно, потом последовал кастинг, но он завершился в пользу Марты, для которой роль стала дебютом в кино. Внимание! Дальнейший список фактов о фильме содержит спойлеры. Будьте осторожны. В финале звучит колыбельная, написанная польским композитором Мордехаем Гебиртигом своей дочке в варшавском гетто. Кот, появляющийся в кадре — из екатеринбургского приюта, все действия выполнял по команде. Сложнее всего Марте Козловой дался эпизод, когда через камин был пущен дым. Для съёмок использовался пар для ингаляций. еще 3 факта


Если вам понравился этот, не пропустите. развернуть ↓
Если вам понравился этот, не пропустите Знаете похожие фильмы? Порекомендуйте их. все рекомендации к фильм у ( 20 ) скрытые оцененные фильмы ( 5 )



Порекомендуйте фильмы, похожие на « »

По жанру, сюжету, создателям и т. д.

*Внимание! система не позволяет рекомендовать к фильму сиквелы / приквелы — не пытайтесь их искать

Отзывы и рецензии зрителей


    Добавить рецензию.








    Все:13 Положительные:9 Отрицательные:2 Процент:76.9% Нейтральные:2





Сюрреализм. В страшную сказку попав


Восприятие войны. У каждого оно разное. Фронтовик канонаду залпового огня вспомнит. Хирург, кровь бесконечных операций с удалением и шитьём частей тел. Заводчанин — вахту у станка с девизом «Всё для фронта, всё для Победы». Пайку хлеба — голодный блокадник. А ребёнок? Что в его памяти от смрадных лет гадостного гитлеризма? Какие образы?


Сорок первый год и страшная сказка, которую кто-то из родителей мог прочесть по ошибке, вдруг стала реальностью. А взрослых, рядом нет никого. И никто не может утешить, успокоив тревогу души — это только сказка, не бойся дитя. Мир зловещих казусов ожил, стал реален. Пугает перевернувшийся с ног на голову порядок вещей. То, что семилетнему ребёнку ещё недавно казалось прекрасным и естественным в познаваемом мире, стало расплывчатым пятном ожившей черни. Люди отнимают жизни у других людей. И мама, ещё вчера проявлявшая заботливое внимание, сегодня молчалива и безучастна. Жизнь ушла из неё.


На крики срываются голоса, тянущие маленькое создание в комендатуру. Подальше от себя, не равен час обвинят в сочувствии, упрекнут, накажут И злобный щёголь закона простирает руки, втаскивая как в адскую топку этот маленький комочек жизни — сейчас я тебя съем, девочка Лабиринты коридоров, комнат спасительными виражами от зубовного скрежета. Камин — норкой обители для игры в прятки. Не найдёшь — не найдёшь. Хотя тут лучше молчать. Молчать и смотреть.


Ты думаешь что спаслась? Ты полагаешь что всё уже позади? Тебе ничто не угрожает? Нет. Нет. Бармалей ходит мимо тебя изо дня в день. Он рядом. Он близко. Лишь ночью он ложится спать и тогда, живой воды из вазы с отмокающими кистями ты можешь напиться. И корешками книг с застывшим клеем, как мармеладом можешь насладиться. Крысы, спасением для тебя. Приманка для них, лакомством изыска в твой ротик. Неожиданный гость — близким другом, ведь это именно он — И днём и ночью кот учёный. Всё ходит по цепи кругом; Идёт направо — песнь заводит, Налево и уходит. Да-да, здесь чудеса, здесь почти леший бродит, и какие-то русалки (нет ни на ветвях сидят), у зеркала камина отдаются.


Если А. С. Пушкин рассказывал свою поэтическую вещицу «У лукоморья дуб зелёный», то Алексей Федорченко избрал для себя совершенно иную обстановку — сюрреалистический мир едва ли не сумрачной реальности. И если бы сцены разворачивались не во время оккупации Украины, можно было бы предположить, что зрителю предлагается очередная серия из широчайшего спектра кино, схожего ныне своими вбросами-посылами в молодёжную аудиторию. Чего именно? Ну, скажем «Пиковая дама. Зазеркалье» (2019). Или, например, «Проводник»(2018). Потеха с оханьем.


Полагаете, что я злословлю? Кощунствую? Вовсе нет. Просто картина мне показалась набором современных штампов-клише. И абсолютно не затронула. При этом на протяжении всего хронометража перед глазами всякий раз вставала другая девочка — Фашистка, из короткометражки «За имя моё»(2005). И я понял, что часть своей души я уже давно оставил там. Эмоций на «Война Анны» просто нет. Их нет и потому, что в 2007 году была германская короткометражка «Страна игрушек», удостоенная премии Оскар и обе названные работы до сих пор памятью в сердце. Дети и фашизм. Великая Отечественная война.


«Жизнь других»(1997) отвлечением ребёнка от суровой реальности и «Список Шиндлера»(1993) с девочкой в красном пальтишке шагающей в колоне обречённых как сравнение, опускаю. И это без «Иди и смотри»(1985) Элема Климова.


Сказка тут, а не истина. Уж, извините.





Выжить любой ценой


Только на этих выходных в прокате камерное кино Алексея Федорченко о Великой Отечественной войне, которое сильно выбивается из ряда пафосно-патриотических лент последних лет. Этот фильм рассказывает о войне без подвигов, героизма и патриотизма. В ней только страх, жестокость и цепкая, звериная борьба за выживание. Война за каждый кусочек хлеба и за то, чтобы в конце концов суметь сохранить внутри человека.


Мировая война в фильме сводится до войны за жизнь одной маленькой девочки, лет шести, великолепно сыгранной Мартой Козловой. Чудом пережив массовый расстрел, она оказывается в комендатуре, расположенной в здании школы. Там она месяцами прячется в старом камине от немцев и полицаев, совершая ночные вылазки в попытке отыскать хоть немного еды и воды.


«Война Анны» разворачивается в ограниченном пространстве бывшей школы, до которого сузился весь мир маленькой еврейской девочки, в одночасье потерявшей всех близких людей. В фильме практически нет диалогов, главная героиня на протяжении своих злоключений не произносит ни слова, а редкая речь звучит лишь фоном. Режиссер сам загоняет себя в узкие рамки и ограничивает свой арсенал художественных средств.


В таких условиях он не чурается прямолинейных, лобовых приемов — бедная девочка в кадре обгладывает книжные корешки, пробует свою урину, ведет трогательную дружбу с котом. Находится место и для образности, такой, к примеру, как натуральный бал у сатаны, который устраивают нацисты под Новый год. Комбинация вызывающего клаустрофобию изображения и ночных звуков, редких, и от того оглушительных, убедительно создаёт образ дьявольского, вездесущего, смертельно опасного врага.


Идея демонстрировать ужасы войны глазами ребёнка, безусловно, не нова. Как и используемые жанровые приёмы на грани манипулятивности, показывающие сверхчеловеческую волю к выживанию. Но, несмотря на отсутствие новаторства и жанровых откровений, «Война Анны» все равно заметно выделяется на фоне коммерческой жвачки, выпускаемой на тему Великой Отечественной в последние годы.


Основной посыл картины Федорченко, как и всего праздника Великой Победы — все эти ужасы никогда, ни при каких условиях не должны повториться снова. Для любого здравомыслящего человека эта мысль не станет откровением, но в фильме о войне лучше лишний раз увидеть именно её, а не пустую браваду, превращающую самый глубокий шрам в истории человечества в развеселый блокбастер. В конце концов, суть праздника именно в том, чтобы помнить.





Жестокость войны или инструкция по выживанию, если ты маленькая девочка


Определенно Алексей Федорченко (режиссер картины) один из лучших, если не самый, документалист нашей страны. Который способен синтезировать художественные и документальные стили создавая что-то нечто особенное. Это новый подход к фильмам о ВОВ, новый взгляд. И казалось бы весь ужас и мерзость войны уже показали многократно, но Федорченко находит способы взглянуть по-новому.


Фильм о том, что у войны не «детское лицо». Ребенок, маленькая девочка. чье детство украдено и уничтожено. Видно как она взрослеет поминутно. Об этом говорит жестокая и очень холодная сцена знакомства зрителя с ней: она просыпается в земле среди трупов. Фильм очень хорош в своем жанре. Диалогов крайне мало и введены они по необходимости. Весь фильм мы наблюдаем за тем как девочка, перехитрив полицаев пытается выжить в одном помещении, прячась в камине.


И казалось бы к середине фильм должен наскучить, но Алексею Федорченко удается держать внимание зрителей, невольно начинаешь сопереживать Анее и ужасаться тому к чему привела ее война. Да, местами картина похожа на инструкцию по выживанию или учебный фильм о том что нужно делать, если вдруг война а ты спрятался в камине. В целом картина очень сильная и еще раз но с нового ракурса говорит об ужасе войны, говорит иначе всех предыдущих.





Фильм мне не понравился. А задумка хорошая.


При всей любви к военному кино о Великой Отечественной, при всём интересе к этому трагическому отрывку нашей истории, мне этот фильм совершенно не понравился.


Создаётся впечатление, что до этого кино никто не знал о тягостях войны (читая другие рецензии). Война была жестокой, кровавой и смертоносной. Но что может предложить режиссёр «Войны Анны» зрителю? Очередного еврейского ребёнка, отсылки к дневникам Анны Франк, артхаус о войне. Минимум реплик, все движения героев снимаются долго, с упоением. Вот он идёт, вот повернул голову, вот остановился и посмотрел в камеру, вздохнул.


По сути, предложить автору этого фильма нечего. Приятнее почитать дневники Анны Франк или Тани Савичевой, чем наблюдать за тем, как путём символизма и экзистенции зрителю пытаются объяснить, как тяжела война. Это и так все знали. Ощущение, что фильм снимался для пресыщенного зрителя, для некоего элитарного общества, который «устал» от массового кино о войне. Как от этого можно устать? Это то, о чём нельзя забывать, и нужно снова и снова снимать кино о русских воинах, о концлагерях, блокаде и прочем.


В фильме «Война Анны» плохо не отсутствие этого, а то, что режиссёр извращается над формой, лишь бы снять «что-то новое». Чтобы очередной «интеллектуал» нашёл в картине тайный смысл, аллюзии, символы, метафоры и тому подобное. Оценить актёрскую игру невозможно, поскольку всё снято в темноте, да и отыгрывать особо актрисе нечего, кроме сильного испуга. Всяческое отсутствие поворотов сюжета превращают фильм в однообразный визуальный ряд. Опять же, больше эмоций можно получить при прочтении документальных материалов-воспоминаний жертв войны и нацизма, имена которых я написал в начале рецензий.


Это фестивальное кино. И пытаться сделать из страниц войны какой-то модный артахус — тоже цинизм. Бесспорно, задумка интересна, и то, что Анна весь фильм просидела в укрытии, могло бы стать отличным материалом для эмоционального фильма, если бы там был хоть какой-то открытый конфликт, хоть какое-то раскрытие героев (посредством тех же воспоминаний), отсылки в довоенное время. Чтобы снять годный артхаус, необязательно подолгу снимать один объект в гробовой тишине. Есть множество художественных приёмов, делающих из героев живых людей, а не просто персонажей, прописанных в сценарии. Но нет.


Хотите получить «Нику» за лучший фильм — снимайте о войне


2019 год. С момента окончания второй мировой войны минуло 74 года, но по-прежнему эта тема не дает покоя деятелям кино. И не был бы этот факт достоин даже обсуждения, если бы не мучительная спекуляция на непростой теме и крайне низкое качество большинства подобных продуктов.


Сколько за последние годы вы припомните военного киномусора? Тонны. Как в телевизионной ротации, так и на большом экране. Сколько среди этой однотипной халтуры более или менее приличных работ? Единицы. Пожалуй, «28 панфиловцев» первыми приходят на ум. Ну и «Войну Анны» к мусору тоже отнести не выйдет, но это, как по мне, недостаточный довод в пользу премии за лучший фильм прошедшего года.


Да, неплохая идея: показать войну с точки зрения ребенка. Впрочем, идея эта, опять же, не свежа, вспомнить того же, прости господи, Тарковского и его «Иваново детство», например. Но ладно, это ж давно было, в другой стране еще, так что, не считается. А множественные экранизации «Дневника Анны Франк»? Ну нет, это ж не про наших русских детей, а про немчину проклятую — снова мимо. Ладно, поехали дальше.


Рассказ о войне с позиции ребенка чего-то здесь не достает для пущей мощи силы искусства. А! Давайте уберем из фильма диалоги! Вообще! Пусть зритель на протяжении часа и двадцати минут слышит только редкие тихие реплики на украинском языке (об этом позже) второстепенных героев. Вот это будет саспенс! Вот это концептуальность! О, да


Возьмем девочку с большими грустными глазами, испачкаем ее в ненатуральном гриме — а-ля в грязи и саже — пустим ей по ногам струйки мочи в качестве единственной доступной жидкости, заставим крупным планом питаться падалью и карикатурно выть. Кажется, подходящий выходит рецепт, чтоб с головой окунуть зрителя в ужасы войны и как следует шарахнуть современным искусством. Но этого недостаточно!


Так, в фильме все молчат, омерзительных сцен предостаточно, ребенок в кадре присутствует, что же еще точно! Превратим картину в некий однообразный квест, показав этим суровое взросление дитя в условиях военного времени! Брависсимо! Зрителю может быть скучно смотреть на одинаковые повторяющиеся действия в полной тишине на протяжении полутора часов? Ну так не для быдла же шедевр ваяли, в конце концов. Уж и пятиминутное скольжение камерой по оторванным конечностям, лежащим на земле, в начало фильма вставили, чтоб сразу на нужный лад настроить и безвкусных мещан отсеять еще на старте, так что, какие претензии?


Но все равно. Не хватает какой-то социальной остроты, актуальности, что ли бинго. Перенесем действие на Украину, единственных показанных в кадре украинцев сделаем предателями и фашистскими подстилками! О, да


На выходе получаем очередную концептуальную военную слезовыжималку, у которой, правда, есть один крохотный недостаток: ее невыносимо скучно смотреть.


За операторскую работу и живые глаза главной героини:





Такой войны мы еще не видели


Кинематограф Алексея Федорченко обладает рядом характерных черт: ироничность, гротескность, определенная постмодернистская несерьезность, делающая его фильмы хорошо структурированными шутками, не более того. Лишь дважды Федорченко отступал от своего художественного мироощущения, чтобы создать драматическое, даже трагическое повествование: в «Овсянках» и вот теперь в «Войне Анны», этом удивительно новаторском и вместе с тем неманипулятивным фильмом о Второй Мировой.


Уникальность этой картины — прежде всего в том, что это монофильм, сконцентрированный вокруг одного героя, который не произносит ни одного слова, другие персонажи — всего лишь статисты, появляющиеся эпизодически. Повествовательный нерв ленты — выживание маленькой девочки в самом сердце нацистского логова, в комендатуре на оккупированной украинской территории. Поначалу героиня кажется беспомощной, и зритель ждет от режиссера сентиментальной жестокости в описании ее страданий, однако, уже вскоре после начала мы видим мужество и желание жить юной Анны, ее незаурядный ум и смекалку в деле выживания.


Собственно, определенная однообразность эпизодов, посвященных всецело повседневным нуждам девочки, разрушается лишь единожды — в сцене нацистского Рождества, в которой гиперболизированная гротескность Федорченко, его особый символический киноязык демонстрирует себя во всей своей мощи: здесь есть место даже Деду Морозу, но в целом, она нужна для того чтобы противопоставить скотское поведение нацистов мужественной человечности Анны. «Война Анны» построена на парадоксах: она ощутимо разваливается на яркие, часто короткие эпизоды, соединенные лишь общей нитью выживания ребенка, сюжет почти не движется, — это скорее живопись, чем кино. Однако, фильм от этого только выигрывает, ведь в нем из-за отсутствия ощутимой кульминации, нет взвинчивания зрительских нервов и манипуляции его восприятием.


Федорченко в некоторых рискованных сценах весьма деликатен и обманывает наши ожидания тем, что не допускает натурализма даже там, где он, казалось бы, неизбежен (как в эпизоде с крысами, например). Удивительно, что поставленная на уровень почти животного выживания Анна сохраняет свое достоинство, чего нельзя сказать о нацистах и коллаборационистах в фильме, у которых есть все в материальном плане, но нет главного — ничего человеческого. Научившись ориентироваться в животном мире, Анна находит здесь своих друзей и врагов, она способна даже мстить, хотя порой и плачет, как ребенок (единственный раз, при потере любимого существа).


«Война Анны» — новаторское кино от первого до последнего кадра, и изобразительно, и монтажно, и сюжетно. Даже удивительно, как небольшое смещение оптики восприятия войны способно дать столь плодотворные результаты. Главное достоинство картины Федорченко в том, что она лаконична, в ней нет ничего лишнего, хотя она и обрывается на полуслове, но даже это органично, в 75 минут экранного времени режиссер уместил не только всю человеческую жизнь маленького существа, выживающего наперекор всем, он выразил саму суть войны (любой, не только Второй Мировой) как пограничной ситуации, в которой проявляется экзистенциальное естество людей, подлость и гнусность одних, и мужество, и героизм других.


Анна — подлинный герой той войны, она смогла сохранить свой человеческий облик в бесчеловечных условиях, не оскотинилась, никому не принесла вреда (хотя это было возможно — в войну и дети зверели). Исполнительница главной и по сути единственной роли Марта Козлова, как и любой ребенок, смогла прожить необходимое в предлагаемых обстоятельствах, в ее природной органике нет ни грамма фальши и кривлянья, образ, создаваемый ею, лучится невыносимой для зрителя искренностью, ибо мы не привыкли к такой серьезности, без доли сентиментальности в показе детских страданий.


«Война Анны» — не просто удача режиссера, и не только лучший фильм во всей его фильмографии, но и наряду с «Иди и смотри», «Восхождением», «Балладой и солдате» и другими советскими шедеврами образец искреннего, нефальшивого военного кинематографа. Это не «Т-34» и не «Танки» с их постыдной бравадой спецэффектами. Картина Федорченко изящна простотой своих художественных средств, и вместе с тем экспериментальна, она обогащает мировой киноязык новыми средствами выражения. А это гораздо важнее, чем танковые бои, снятые с голливудским размахом при помощи компьютерной графики.
Read More

Прибыльный танк с чем связаны высокие сборы кинокартины «Т-34», фильм т 34 18 года

Прибыльный танк с чем связаны высокие сборы кинокартины «Т-34», фильм т 34 18 года

Фильм т 34 18 года






Кассовые сборы военной драмы «Т-34» к 14:10 мск 21 января превысили 2 млрд руб., свидетельствуют данные Единой федеральной автоматизированной информационной системы сведений о показах фильмов в кинозалах (ЕАИС). Картину посмотрели почти 7,6 млн зрителей на 125 тыс. сеансов.





Показ «Т-34» в залах IMAX начался 27 декабря 2018 года, во всех остальных — 1 января 2019-го. Всего фильм демонстрируется, по данным «Бюллетеня кинопрокатчика», на 1792 экранах.


За всю историю отечественного кинопроката это вторая лента, которой удалось заработать более 2 млрд руб. В 2018 году эту планку по итогам 23 дней показа преодолела спортивная драма «Движение вверх». Вышедший в прокат 28 декабря 2017 года фильм о победе баскетбольной сборной СССР на мюнхенской Олимпиаде 1972 года сейчас является лидером национального проката. Его сборы в России, по данным ЕАИС, составляют 2 млрд 943 млн руб.


Фильмов, собравших в прокате более 1 млрд руб., на данный момент всего 12, из них восемь заработали более 1,5 млрд руб.


Танкист vs полицейский


Действие драмы «Т-34» происходит в годы Великой Отечественной войны. По сюжету танкист Николай Ивушкин (его играет Александр Петров) совершает побег из немецкого концлагеря на захваченном Т-34.


Режиссер и автор сценария «Т-34» Алексей Сидоров известен российскому зрителю по сериалу «Бригада» и фильму «Бой с тенью».


С участием Петрова сейчас в прокате идет еще одна лента — «Полицейский с Рублевки. Новогодний беспредел». Премьера этой комедии, ставшей главным конкурентом «Т-34» в новогоднем прокате, состоялась 20 декабря 2018 года. На данный момент кассовые сборы «Полицейского» составляют, по информации ЕАИС, 1 млрд 609 млн руб.​


Над созданием «Т-34» работали две кинокомпании — «Марс Медиа» и «Амедиа Продашкн». Заявленные продюсеры — гендиректор телеканала «Россия 1» Антон Златопольский, Рубен Дишдишян, Леонард Блаватник, Нелли Яралова при участии Никиты Михалкова и Леонида Верещагина. ​​


Такой звездный продюсерский состав — один из главных факторов успеха, считает гендиректор киносети «Премьер-Зал» Владимир Петелин. Он напоминает, что Златопольский, Михалков и Верещагин были продюсерами и других кассовых российских лент — «Движения вверх» и «Легенды № 17» (фильм вышел в прокат в 2012 году, кассовые сборы, по данным «Кинопоиска», составили почти 923 млн руб.).


«Патриотичное кино все еще в тренде, — объясняет Петелин. — Создатели «Т-34»​ уже научились хорошо делать такие фильмы, правильно их подавать — согласно потребности аудитории».


Продюсер из списка Forbes


Для Леонарда Блаватника, владельца кинокомпании «Амедиа», «Т-34» стал первым российским полнометражным фильмом, где он выступил как продюсер. Ранее бизнесмен, состояние которого Forbes оценивает в $20,2 млрд (48-е место в последнем рейтинге богатейших людей мира), продюсировал американские и европейские ленты. Наиболее известные из них — «Дворецкий» (США, 2013 год), «Женщина в золотом» (Великобритания, 2015 год) и «Тоня против всех» (США, 2017 год). ​


Блаватник стал не только продюсером, но и инвестором «Т-34», утверждают два источника РБК, близких к создателям этого фильма. Леонард Блаватник и представители «Амедиа» не ответили на запросы.


Производственный бюджет фильма составил 580 млн руб., сообщила гендиректор «Марс Медиа» Юлия Иванова. Продюсеры не раскрывают, сколько каждый из партнеров инвестировал в фильм, уточняя лишь, что картина получала госсубсидии. Фонд кино поддерживал «Т-34» дважды — в 2016 и 2017 годах, при этом часть средств на производство была выделена его создателям на условиях возврата, часть — на безвозвратной основе, сообщили РБК в пресс-службе фонда, не уточнив точные суммы.





«Т-34» уже окупился в прокате. Как правило, кинотеатры оставляют себе половину сборов, 10–15% берет дистрибьютор, оставшиеся 35–40% достаются создателям картины.


Танк не гарантия успеха


Две отечественные картины о танкистах, также вышедшие в прокат в прошлом году, провалились. Это приключенческий фильм «Танки», премьера которого состоялась 26 апреля. На съемки этой ленты ее создатели потратили, по данным сервиса «Кинопоиск», 140 млн руб., фильм при этом заработал, по данным ЕАИС, лишь 95,7 млн руб. Стартовавшая в прокате 25 октября военная драма «Несокрушимый», производственный бюджет которой составил 300 млн руб., собрала в прокате только лишь 253,4 млн руб.


Больше рекламы — больше зрителей


У «Т-34» «достаточно массированная» рекламная кампания, и она также является одним из факторов высокого интереса публики к фильму, считает ​гендиректор исследовательской компании «Киноэкспертиза» Олег Иванов.


Активнее всего фильм «Т-34» рекламировался на входящем в холдинг ВГТРК канале «Россия 1», подсчитали на основе телеизмерений Mediascope эксперты ECI Media Management. С 17 декабря 2018 года по 11 января 2019-го на семи федеральных каналах вышел 891 проморолик фильма, из них 262 — на канале «Россия 1». Только размещение рекламы на ТВ с учетом всех возможных скидок, по расчетам ECI Media Management, могло обойтись создателям «Т-34» в 50,6 млн руб., из которых 21 млн руб. пришлось бы заплатить «Россия 1».


Годом ранее рекламная кампания на ТВ «Движения вверх» могла обойтись создателем ленты в 78,1 млн руб. Проморолики этого фильма на девяти федеральных каналах с 13 декабря 2017 года по 31 января 2018-го вышли в эфир 1,3 тыс. раз. И, как и сейчас, больше всего промороликов (322 выхода стоимостью примерно 24,3 млн руб.) было на «Россия 1» (ее гендиректор Антон Златопольский был и продюсером «Движения вверх»).


Фильмы «Т-34» и «Движение вверх» также довольно часто упоминались в сюжетах телеканала «Россия 1», следует из данных, предоставленных РБК компанией «Медиалогия». Так, в период с 1 декабря 2018 года по 17 января 2019-го сюжеты о военной драме с Петровым выходили в эфире двух передач — «Вести» и «60 минут» — 47 раз. В период с 1 декабря 2017 года по 17 января 2018-го спортивная драма «Движение вверх» упоминалась в эфире этого вещателя 60 раз.


Продюсеры «Т-34» и «Централ Партнершип» не раскрывают его маркетинговый бюджет и условия размещения рекламы фильма на ТВ. Маркетинговый бюджет «Т-34» «сопоставим» с бюджетом продвижения «Движения вверх», утверждает источник РБК, близкий к создателям обеих лент. По данным портала Kinodata. pro, на маркетинг «Движения вверх» без кампании на ТВ было потрачено 120 млн руб.


В пресс-службе ВГТРК также отказались от комментариев.


От мала до велика


При работе над «Т-34» перед его создателями стояла задача максимум — снять фильм, который привлечет в кинотеатры самую разную аудиторию, от мала до велика, утверждает генпродюсер «Марс Медиа» Рубен Дишдишян.


Фильм современный, с большим количеством графики и спецэффектов, в нем играют молодые актеры во главе с Александром Петровым — все это, уверен гендиректор «Централ Партнершип» Вадим Верещагин, заинтересовало молодую аудиторию. При этом лента повествует о событиях Великой Отечественной войны, что, по мнению Верещагина, привлекло и более взрослую аудиторию, которая редко выбирается в кино.





Стартовав в прокате 1 января, в первые три дня «Т-34» привлек сначала зрителей старшей возрастной группы, следует из материалов исследования российской киноаудитории «Кинозритель». 60% посмотревших этот фильм за указанный период — это люди старше 35 лет. Этих зрителей привлекла в кинотеатры промокампания на «Россия 1», свидетельствуют зрительские опросы. Количество зрителей в возрасте от 18 до 24 лет — ядро кинотеатральной аудитории — составило при этом лишь 4%.


Это отражает общий тренд, когда в новогодние праздники в кино приходит возрастной зритель, редко посещающий кинотеатры в другое время, говорится в исследовании. Так, 37% зрителей всех сеансов с 1 по 3 января — это люди старше 35 лет. Количество зрителей старше 45 в сравнении со средним показателем за шесть месяцев 2018 года увеличилось с 10 до 17%. Доля всех посетителей кинотеатров в возрасте от 18 до 24 лет, наоборот, снизилась с 24 до 16%. Средний возраст всех зрителей в первые дни января составил 32 года, только фильма «Т-34» — 38 лет. Затем с 4 по 8 января аудитория «Т-34» «помолодела». Доля активных зрителей (18–24 года) увеличилась на 10 п. п., до 14%, тогда как среди всех посетителей кинотеатров доля зрителей этой аудитории выросла лишь на 3 п. п., до 19%.


Интерес «ядра киноаудитории» к фильму «Т-34», как отмечают авторы исследования, обусловлен положительным «сарафанным радио»: зрители в возрасте от 18 до 24 лет, в частности, отметили, что выбирали этот фильм, руководствуясь хорошими отзывами и оценками. Средняя оценка, которую поставили «Т-34» респонденты «Кинозрителя» в период с 1 января по 13 января, составила 9,1 балла из 10 возможных. «Полицейскому с Рублевки» зрители дали 8,5 балла.


Между тем Петелин считает, что «Т-34» вряд ли удастся обойти по сборам нынешнего лидера нацпроката — «Движение вверх». Прежде всего, как считает эксперт, из-за того, что у событий спортивной драмы много живых очевидцев, смотревших в 1972 году игру баскетбольной сборной СССР по телевизору, они отчасти и стали аудиторией этого фильма.


Инфляция в помощь


Тот факт, что российским фильмам удалось преодолеть планку в 2 млрд руб. именно в последние два года, отчасти обусловлен инфляцией, утверждает главный редактор портала Kinodata. pro Сергей Лавров. Он обращает внимание на то, что количество проданных билетов на фильмы-рекордсмены 2000-х — «Дневной дозор» и «Ирония судьбы. Продолжение» — сопоставимо, либо превосходит «Т-34».


Снятый Тимуром Бекмамбетовым по книге Сергея Лукьяненко и вышедший в прокат в январе 2006 года «Дневной дозор» посмотрели, по данным «Бюллетеня кинопрокатчика», более 7,1 млн россиян. Кассовые сборы ленты составили лишь почти 888,3 млн руб., или в пересчете на доллары по тогдашнему курсу около $32 млн.


Продолжение мелодрамы «Ирония судьбы», вышедшее на больших экранах в декабре 2007 года, посмотрели почти 8,9 млн зрителей. Фильм заработал в прокате 1,156 млрд руб., или $50 млн.


Накопленный темп прироста цен на услуги с 2006 по 2018 год составил, по информации Росстата, ​178%. Это значит, что из-за инфляции выросла стоимость самого билета в кино. В 2006 году стоимость билета на сеанс «Дневного дозора» в среднем составляла 124,5 руб., «Иронии судьбы. Продолжение» в 2007-м — 145 руб. В текущих ценах кассовые сборы «Дневного дозора» и продолжения «Иронии судьбы» составили бы 2,5 млрд и 2,6 млрд руб. соответственно.
Read More